Los textiles experimentales de Mercedes Bettosini, artista textil uruguaya.

Mercedes Bettosini es una artista textil uruguaya que trabaja con técnicas experimentales.

Alumna de tapiz experimental en el taller de Mario España Corrado,  cuando el profesor partió para Europa, continuó en el de Ernesto Aroztegui.

Luz de otoño, Tercer Encuentro Nacional, 1977.
Asociación Cristiana  de Jóvenes.
Foto en Galería Knoll

Mercedes se refiere a su obra: Luz de Otoño fue mi primer obra presentada a  una exposición colectiva, el 3er. Encuentro Nacional de Tapicería, cuando Mario España recién se había ido del Uruguay. El hasta ese año había sido mi maestro de gobelino.

La investigación de la propuesta fue en pequeña escala usando papel, colores, tijera, y la imaginación que brotaba al tener en mis manos el sisal que usé y teñí. Trozos de chapa recuperados de restos de la fabricación de almanaques se sumaron al material elegido.

Fue diseñada para ser colgada en dos niveles, anterior y posterior, pero sólo llegué a colgarla en un único plano. Desde entonces ha sido habitual en mí, partir de determinados materiales cuando despiertan ideas y entusiasmo e imaginación para la creación. Este diálogo con lo material sigue siendo parte de mi proceso creativo.

Ernesto Aroztegui estaba encantado con esta obra Luz de Otoño. Pero más tarde supe por qué no había sido elegida para formar parte de las que a su vez enviarían a Bs.As. El motivo: por ser de una principiante. Ernesto consideraba necesario que, en un caso como el mío, se  debía demostrar con un proceso que la obra no era una embocada del momento.

Todavía  tengo el tapiz,, y antes de mudarme lo reparé lo más que pude. Ocurrió que el hilo con que está tejido, aunque es grueso y muy bueno, se cortó, ya que  la chapa se fue herrumbrando y estropeó la urdimbre. Podría llegar a retejerlo cambiando la chapa por otro material plateado y espejado y firme, que no provoque este problema o acero inoxidable muy pulido en los bordes, no sé si estoy para eso. Ahora lo tengo enrolladito en el entrepiso. El sisal, más bien que lo recupero, quién sabe.  En todos estos casos la obra sería un poco otra.

El Megaformio, presentado en el VI Encuentro Nacional de Arte Textil: Tapicería, tuvo un proceso creativo similar. En ese momento tenía que respetar a las circunstancia del momento tan especial que estaba viviendo, ya que llevaba el embarazo de nuestro hijo número cuatro, tenía que cuidarlo y estaba limitada en los esfuerzos. Había elegido  hacer una obra de gran formato, tejer un gobelino. Elegir una extensa gama de colores no era lo que podía hacer físicamente en ese momento, pues estirarme continuamente para alcanzar tal o cual ovillo no era recomendable.

Decidí dar una recorrida por los alrededores, ya  que nuestro hogar estaba en un barrio de casas con jardín. Como vivo con las manos en la tierra, entre las plantas y las semillas, me siento afín con este mundo que conservo además de tenerlo multiplicado. Así que  volví con muestras de cuanta fibra llegó a mis manos que hubiera en abundancia. Conclusión, la fibra para tejer fue el formio, una planta de hojas largas y fuertes que salen todas desde la tierra.

Sexto Encuentro Nacional de Arte Textil: Tapicería. 1985,
Subte Municipal. Megaformio, 150 x 170 cm.
Gobelino alto liso sobre algodón

La investigación siguiente fue analizar la mejor manera de tejer esas hojas, probando grosores, texturas, humedad necesaria para el tejido y desfibrado. Descubrí que las plantas de hojas color verde eran más fuertes y bastante  rígidas y las variedades  con franjas amarillas más blandas y conservaban al secarse la diferencia de claro-oscuro, así que aproveché esta circunstancia. Usar siempre el mismo material eligiendo amarillo o verde era tarea posible en mi embarazo. El aroma a fibra natural se sumó como aporte en los primeros años. Aunque Megaformio  deriva de un tejido plano, el diseño adquirió volumen por el mismo movimiento natural del tejido en los anchos flecos inferiores.

El diseño fue un juego de grandes flecos unidos entre sí posteriormente independizados. Del plano del tejido brotaron infinidad de pequeños flecos, sentí que ellos aportaban magia y misterio; acompañados por  verdes y amarillos que fueron transformándose con el tiempo y manteniendo los claro-oscuros.

Septimo Encuentro Nacional de arte Textil. Subte Municipal, 1987.
 Pretelar, 2,55 x 1,30  Formio.

En los trabajos que realizaba, buscaba principalmente un juego de espacios, volumen, formas, ritmos, texturas. Actualmente he multiplicado el espacio, la liviandad, casi quiero que floten, siento que incluyo mi herencia familiar de mujeres bordadoras, costureras y hábiles; lo femenino, mi vida interior y mi existencia. De alguna manera he dejado formas rìgidas, estructuradas, racionales. He disfrutado de los encuentros grupales y los desafíos han sido un motor para mi.

7a. Trienal Internacional, Lodz 1992. "Secuencia". Formio.

Voces de la Naturaleza, 1992, Cabildo de Montevideo.
Exposición curada por Rosa Barragan Deus.

_______________________________

3er. Encuentro Nacional de Tapicerìa   1977

Se realizò en la Asociaciòn Cristiana de Jòvenes. Fue organizado por el Taller Sur de Tapices y la Asociaciòn Cristiana de Jòvenes.  Dedicado a “técnicas tradicionales y experimentales”.  La introducción fue del Taller Sur de Tapices y el prefacio de Nelson Di Maggio.  Auspició la Alianza Francesa y el Secretariado Uruguayo de la Lana. De esta exposición surgió una selección para el “Primer Encuentro Internacional Argentino-Brasilero-Uruguayo” a realizarse en julio del mismo año en el Museo de Arte Moderno de Bs. As.